（2026.06.28，新加坡） 京剧《八仙过海》中，飘动的蓝绸象征海波起伏，虾兵蟹将从“海面”探出脑袋，又纵身一跃。他们究竟是跳到了岸上，还是回到海里？
6月27日，新加坡天韵京剧社举办2026年第一季京剧赏析讲座，艺术总监林美莲老师以《八仙过海》为切入点，一边播放经典片段，一边为观众解读京剧舞台上的“仙与精怪”。她揭晓答案：虾兵蟹将其实是跳回海里，就像海豚跃出水面再潜入海中一样。“观看京剧，对舞台上要有想象空间。” 林美莲一句话，道出了京剧写意舞台艺术的精髓。
京剧作为中国传统戏曲艺术的重要代表，讲究“以虚写实、以意传神”，舞台上的一桌二椅、一块蓝绸、一招一式，都蕴含丰富的艺术语言。为帮助公众更深入认识京剧艺术，天韵京剧社今年推出“京剧赏析系列讲座”，第一季由林美莲老师通过经典剧目片段，从剧情人物、服饰造型、脸谱行当、身段程式等多个角度，带领观众走进京剧世界，提升欣赏与理解能力。
八仙过海中的武戏设计逻辑
《八仙过海》剧情取材于神话传说，讲述八仙赴蟠桃会归途饮酒，各显神通渡过东海，因韩湘子激怒龙王而引发大战，最终群仙战胜水族，继续遨游的故事。这也是一部京剧经典剧目，最大看点在于神仙们的“各显神通”的武打设计，八仙各持法宝上阵，如蓝采和的抢花篮、铁拐李的单枪拐等，招式各异，节奏紧凑。
林美莲老师就着戏曲片段中的细节进行解释，比如兵器使用、套路设计都有严格规定，不可随意乱来。例如，在《八仙过海》中，吕洞宾与鲤鱼仙子以剑对剑，枪对王八锤等，每种兵器都有其特定的打法 。还有片段中出现的云彩，云帚，林老师都一一做了知识介绍。
知其然，知其所以然。林老师因材施教，一步步地解析舞台背后的知识点。亮相与打出手是武戏中重要的表演形式。亮相是演员在关键时刻的定格造型，旨在让观众审视角色，表达人物情绪，也是给观众拍照的最佳时机。武戏中的亮相更是核心，通过定格展现胜败和人物心态 。打出手（又称踢出手或过家伙）则是一种难度较高、节奏较快的表演，通常用于神仙、妖怪或武艺高强的女性角色，通过抛掷兵器，营造刀光剑影、法术过招的氛围，将剧情推向高潮 。
很多人被京剧服装所吸引。京剧的服装与道具并非简单的装饰，设计通常带有象征意义。林老师以“红彩球”为例进行说明。红彩球通常佩戴于天兵神仙等非人间角色，通过在妆容上勾勒金色，使其气势与凡人兵士不同。
天韵京剧社的传承与发展
天韵京剧社成立于1992年，由林美莲与先生罗德民共同创立，旨在培养新一代京剧人才，继承和发扬京剧艺术。面对京剧观众老龄化、演出减少的困境，天韵京剧社积极探索新的发展路径。他们与德明政府华文中学合作开设京剧课程，将京剧艺术带入校园，培养年轻一代对戏曲的兴趣。
在剧目选择上，林美莲有着独到的考量。她认为，传统京剧有时会给人程式化、沉闷的印象，因此天韵京剧社更倾向于选择“好玩好看”且故事性强的剧目，以吸引年轻观众。例如，2024年11月上演的“戏中情缘”系列，是以爱情主题串联折子戏，通过轻松有趣的方式，展现京剧的魅力。她强调，创新并非是对传统的背离，而是在传统基础上进行符合时代审美的再创造，正如京剧前辈梅兰芳先生当年“天女散花”的创新，如今已成为经典 。
林美莲强调，每个时代都应有其艺术作品，站在巨人的肩膀上继续前行。在舞台呈现方面，林美莲积极尝试。她以《梅玉配》为例，通过对舞台处理和导演手法的调整，如将冗长的锣鼓段落进行剪切，让演员定格在舞台上而非频繁下场，使得整出戏看起来更具现代感和节奏感，同时保留了京剧的“老酒”韵味 。
面对人工智能（AI）的兴起，林美莲持开放态度。她认为AI可以在京剧的宣传短片制作、背景图设计、甚至剧本创作灵感等方面发挥作用。她强调，AI最不能取代的是现实生活中的体验，而剧场演出正是其中之一。她预言，未来到剧场观看现场演出可能会成为一种“奢侈品”，因为现场表演的体验感和演员与观众之间的互动是独一无二的 。
林美莲的京剧生涯始于幼年，从小与京剧结缘。2012年，在新加坡国家艺术理事会的奖学金支持下，林美莲远赴中国戏曲学院攻读导演系戏曲导演专业，成为第一个获得京剧专业学历的新加坡人。多年来，她不仅是舞台上的表演者，更是幕后的组织者和培训者，其执导的《王熙凤》三度上演，广受好评，展现了她对剧目深度理解和创新编排的能力。
介绍
“京剧赏析系列讲座“第一季以“仙、人、鬼”三种故事世界为线索，林美莲老师将精心挑选戏目，带领观众认识京剧的剧情人物、表演程式，服饰造型与舞台美学。
- 2026年6月27日晚:八仙过海-仙与精怪的故事
- 2026年7月25日晚:拾玉镯-人的故事
- 2026年8月29日晚:活捉三郎-鬼的故事
- 主办: 天韵京剧社
- 地点: 同德书报社
- 地址: 53 Cantonment Road
- 收费：S$10
- 报名：扫描二维码
