（2026.10.04，新加坡）急促、连贯、有力的脚步敲击地面，清脆而密集；击掌、响指与吉他的弦音彼此追逐。舞者挺直身体，手臂划过空中，裙摆随着旋转扬起，又在骤然停顿的一刻凝住。动与静、收与放、力量与克制交替出现，仿佛把欢乐、挣扎、孤独与不屈，一层层踩进节拍里。
10月4日晚，新加坡弗拉门戈团体 Flamenco Sin Fronteras（FSF） 携手来自新加坡、中国大陆、台湾、香港、日本、泰国和西班牙的艺术家，在新加坡滨海艺术中心呈献全新作品《明日碎片》（Fragmentos de Mañana）。
这一次，舞者脚下敲击的，不仅是延续数百年的弗拉门戈节拍，也是借脚步声发出追问：当人工智能越来越深入嵌入日常化生活，当气候变化重塑人与自然的关系，当身份、文化与人与人之间的联结不断发生变化，对于有数百年历史的艺术，如何和今天的世界产生连接？
作为 FlamencAsian 2026 的重要演出，《明日碎片》将人工智能、环境、身份变迁与人类韧性带入弗拉门戈的身体语言。舞台上，表演者的每个停顿、每次转身、缓慢抬起的手，也可以表达迟疑、抵抗、孤独与寻找。于是，“碎片”不只是作品的结构，也进入了舞者的身体。
创立于2011年的 Flamenco Sin Fronteras，是新加坡历史最悠久、规模最大的弗拉门戈学校。自2014年推出 FlamencAsian 以来，团体持续尝试让这门源自西班牙的古老艺术进入亚洲语境，让不同文化背景的舞者、音乐家与创作者，不只是学习和演绎弗拉门戈，也以自身经验参与它的重新表达。
从亚洲的身体，到弗拉门戈的语言
《明日碎片》的演出阵容，邀请来自不同国家和地区的艺术家，分别从人工智能、环境的不确定性、身份变化以及人与人之间对联结的追寻出发，发展自己的原创片段。
当晚演出中，来自弗拉门戈故乡西班牙的舞者 Macarena López 与能弹能唱能舞的才华表演者 Pérez Vera，他们把来自安达卢西亚的声音与舞步带上新加坡舞台，钢琴、击掌与踢踏般密集的足部节奏，让观众沉浸在弗拉明戈的舞蹈艺术中。还有来自中国的舞者赵珍等亚洲艺术家，歌手融合闽南语、华语的混搭演唱，大家将各自的文化背景、训练方式和身体经验带入创作，声情并茂的表演，让弗拉门戈的舞蹈变得非常有包容性。共同制造出舞台上的情绪与张力。
这些来自西班牙与亚洲的艺术家同台演出，彼此回应。传统与当代、东方与西方，借由弗拉门戈，成诶一种既保留差异、又相互交织的张力。
关于未来，《明日碎片》没有试图给出圆满答案。恰恰相反，它让差异继续存在——因为我们正在进入的未来，本身或许就是由这些尚未完成的“碎片”共同构成。
弗拉门戈不只有激情，也有人生悲欢
弗拉门戈舞起源于西班牙南部的安达鲁西亚地区（Andalucía），特別以塞維亞（Sevilla）和格拉纳达等城市最为核心，形成于15世纪。
西班牙驻新加坡大使瑞瓦（Álvaro de la Riva）在致辞中指出，弗拉门戈已被联合国教科文组织列入人类非物质文化遗产，而这门艺术历久不衰，并不仅仅因为舞蹈本身。
“它包含着人生的复杂性，有欢乐，也有悲伤；如果真正理解那些歌词，其中还有许多智慧与哲思。”大使还将弗拉门戈与美国密西西比三角洲的蓝调相提并论。在他看来，两者虽然产生于完全不同的土地，却有着某种相似的生命底色：它们都曾来自普通劳动者以及社会边缘群体对生活、困境与情感的表达。
因此，弗拉门戈既可以深沉、庄重，承载失落与苦难，也可以轻快热烈，表达庆典与生命的欢愉。“弗拉门戈教会我们如何生活。”瑞瓦大使说。
在舞台上，来自亚洲和西班牙的艺术家借着弗拉门戈舞蹈自由交流，这也让当晚的活动主题——关于人工智能、环境和未来与艺术之间的探索增添了新的层意义。技术会改变，世界会改变，但人面对欢乐、失去、孤独、欲望与希望的情感，并没有因此消失。或许这正是《明日碎片》留下的答案：世界可以破碎，未来可以未知，但只要人仍然能够感受、表达并彼此回应，灵魂依然会起舞。
对于当晚的跨文化创作，大使特别用了一个词——“pan-Asian flamenco”（泛亚洲弗拉门戈）。他特别感谢 Flamenco Sin Fronteras 联合创办人、艺术总监 Antonio Vargas 多年来在新加坡推广弗拉门戈，以及南洋文化中心周新华先生的协同和帮助。
