（2026.08.27，新加坡）以波点、南瓜和“无限镜屋”闻名全球的日本当代艺术家草间弥生（Yayoi Kusama）逝世，享年97岁。她不仅是日本最具国际知名度的艺术家之一，更把个人独特的视觉语言发展成横跨美术馆、拍卖市场、奢侈品牌和大众文化的庞大艺术版图，晚年作品价格更是屡创新高。
草间弥生的官方机构是在周四（8月27日）宣布，她已于8月14日在东京一家医院逝世。日本《共同社》报道，死因为多重器官衰竭。声明指出，她直到生命最后阶段仍然持续绘画，没有放下画笔。
草间弥生1929年出生于日本长野县松本市一个经营苗圃的富裕家庭，从小便开始绘画。她曾表示，童年时期经常出现幻觉，看见花朵、网状图案和圆点不断重复，甚至覆盖周围环境，这些经历后来成为她创作的重要来源。
波点最终成为草间弥生最鲜明的艺术符号，她借此探索无限、重复以及个人与世界之间的关系。除了绘画，她的创作也横跨雕塑、装置、行为艺术、文学和诗歌，其中利用镜面和灯光营造无尽空间的“无限镜室”（Infinity Mirror Rooms），后来成为全球最受欢迎的沉浸式艺术作品之一。
从前卫艺术走向全球市场
草间弥生年轻时赴美国发展，并在1960年代活跃于纽约前卫艺术圈。她早期以“无限网”系列绘画受到关注，其后逐渐将创作延伸至软雕塑、装置和行为艺术。
1966年，她未经邀请便在威尼斯双年展附近摆放1500颗镜面球，创作大型装置艺术《自恋庭园》（Narcissus Garden），并以每颗2美元出售，直到遭主办方制止。27年后的1993年，她正式代表日本参加威尼斯双年展，成为首位以个人展览形式代表日本参展的艺术家。
草间弥生1970年回到日本，并于1977年开始长期居住在东京一家精神科医院，同时持续创作。她一度淡出国际艺术市场，却在1990年代以后重新获得高度关注，进入21世纪后更迎来事业高峰。
伦敦泰特现代美术馆等国际大型艺术机构先后为她举行展览，其中“无限镜室”吸引大量观众。社交媒体兴起后，她极具辨识度的波点、镜面空间和大型南瓜装置，也成为广受年轻世代认识和拍摄的艺术作品。
这种大众影响力也进一步转化为商业价值，她的作品从美术馆走进拍卖场，也进入时尚和消费市场，与法国奢侈品牌路易威登等展开合作，标志性的圆点被运用在皮具、服装和各种商品上，让她成为少数同时横跨高端艺术市场与大众商业文化的当代艺术家。
随着国际知名度不断提升，草间弥生的作品在拍卖市场也持续升值，其中1959年创作的《无题（网）》（Untitled （Nets））在2022年以1050万美元（约1335万新元）成交，刷新其个人世界拍卖纪录。根据《彭博社》数据，到了2024年，草间弥生作品的全年拍卖销售额进一步达到5880万美元（约7474万新元），超越大卫·霍克尼（David Hockney）和卢西安·弗洛伊德（Lucian Freud）等知名艺术家，成为当年全球拍卖销售额最高的当代艺术家。
她的商业成功也反映女性艺术家在全球艺术市场地位的变化。草间弥生早年在男性主导的纽约艺术圈长期未获得与影响力相称的认可，但到了晚年，她的作品已跻身全球女性艺术家最高价行列，个人品牌更拥有跨越地域和世代的辨识度。
随着名气不断上升，草间弥生本人反而逐渐淡出公众视野，晚年甚少出席展览开幕活动，最后一次面对面访问可追溯至2010年代中期，但她直到临终都没有停止创作。
草间弥生的官方机构表示，将延续她的理念，通过艺术继续向世界传递希望与力量。她在全球多地的作品和展览仍将持续展出，而从拍卖市场到美术馆收藏，以波点、南瓜和无限空间建立起来的艺术体系，也留下庞大的文化与市场影响力。
