（2026.04.22，新加坡） 4月11日，以“传承·守护·创新”为主题的艺术传承私享会在新加坡富乐敦酒店举行。活动由南洋传承卓越中心主办，汇聚来自艺术、家族企业及文化领域的嘉宾，围绕艺术文脉的延续方式与当代表达展开讨论。
与一般以艺术创作为核心的交流不同，本次私享会将“传承”从作品本身延伸至价值观、方法论与跨界能力，试图回答一个问题：在时代变化之中，传统艺术如何持续发挥影响力。
南洋传承卓越中心联合创办人兼总监吴文贵（Melvyn Goh）在致辞中表示，文化传承不仅是对经典的保存，更是对未来的构建。如何在全球化与本土文化之间找到平衡，将成为下一阶段的重要课题。
传承的另一种路径：从书法到系统工程
在多位分享嘉宾中，来自中国的顾康成为当天活动的焦点。
顾康生于1958年北京，自幼随姨母、著名艺术教育家康寿山教授学习书法。康寿山为徐悲鸿嫡传弟子，其艺术体系承继自中国近现代写实主义传统。这样的家学背景，使顾康在早年即建立了严谨的书法基础与对艺术体系的理解。
与典型的艺术传承路径不同，顾康并未以艺术为职业，而是走向工程与科技领域。他曾担任北京2022年冬奥会国家速滑馆“冰丝带”扩声系统总设计师，其项目标准超越国际既有规范，并获得央视报道。
在本次分享中，他提出“书医同源”的观点，将书法中的结构意识、节奏控制与整体观念，延伸至工程设计与健康管理之中。他认为，真正的传承，并不局限于形式，而是一种思维方式的延续。
“艺术的价值，不一定体现在作品本身，也可以体现在一个人如何理解系统、如何做判断。”他说。将传承从“技艺复制”转向“能力迁移”，顾康为嘉宾们提供了一个不同于传统叙述的视角。
家族与个体：从作品保存到文化延续
相比之下，新加坡南洋画派艺术家刘海宏之女刘淑铃，则呈现出另一种典型的传承路径。
她从职业会计师转型为艺术遗产管理者，创立 ART LEGACY STEWARD，系统整理并保护其父逾千件作品，同时推动本土艺术的传播与再认知。这一实践强调的是作品层面的保存与传播，是艺术传承中更为直接的一种形式。
中国非物质文化遗产“锦灰堆”第三代传承人封晶，则从技艺角度切入。她在现场梳理该传统艺术的历史脉络，并通过设计与体验创新，使这一原本小众的艺术形式进入当代生活场景。互动环节中，嘉宾通过手作体验，直观感受传统技艺的当代转化。
三位嘉宾分别从“作品”“技艺”与“思维”三个层面，对“艺术传承”进行解读。活动现场亦迎来新的艺术空间发布，U+画廊宣布正式开业。该平台将聚焦中外经典与当代艺术的展示与交流，进一步拓展区域艺术生态。
活动尾声，新加坡徐悲鸿艺术馆馆长丹红及同乐集团总裁周家萌（Andrew Tjioe）受邀致辞。丹红表示，艺术传承的意义不仅在于历史延续，更在于为当代社会提供精神资源与文化坐标。周家萌则以资深艺术收藏家与企业家的双重身份，分享了他和家族的收藏经历，肯定了高品质的艺术交流活动，对推动艺术收藏、文化传承发展有着积极的推动作用。
从顾康的跨界路径，到刘淑铃的系统整理，再到封晶对非遗的再设计，本次私享会所呈现的，并非单一答案，而是一种共识：传承，并不只是对过去的保存，而是如何在不同语境中重新生成价值。在这一意义上，艺术不再只是作品，而是一种可以跨越领域、持续生长的能力。
